从80年代后期开始，丁乙的绘画就以“十”字以及变体的“X”为主要的视觉符号，他将这无意义的形式符号作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词，其语境则是后社会主义时期中国工业化发展步伐下的城市环境，所有画作均以“十示”连同年份序列命名 。

作为画家的丁乙，其个性化的标志性风格，便是利用“十”字形的图案重复和细致地构造出他的画面。他的最简视觉理论似乎和其它的理论及相关主题都是对立的。在这里，绘画并非是幻想，也不是呈现其对象。通过系统地重复和利用“十”字形形成最为直接的视觉效果，丁乙探索出了一种抽象的审美学。有条理的抽象作法，重复图案里的变化，使他的作品在中肯的当代艺术抽象绘画里显得尤为迷人，并能引起人的好奇心。其作品中那些和谐一致的“十”字形元素把严谨和动态相互之间的复杂影响以视觉方式具象呈现了出来。

丁乙从80年代以来就一直描绘十字或米字格，他从极简主义的艺术观念出发，将重复性的劳作和无意识的心理体验凝结在画布上。他从色彩，笔触，材料质地等多方面在这一单纯的主题上发展出了一套丰富的表现方式。抽象绘画在上海被认为有所发展和成就，跟丁乙的努力是分不开的。抽象的表象背后是艺术理念的自觉和独立精神的追求，这也符合上海的文化性格。

群体展览

获奖经历

公共收藏

冯博一（策展人）：

当每次看丁乙的作品时，总让我想起葡萄牙诗人费尔南多·佩索阿的《魔咒》：里斯本有着不同颜色的房子，里斯本有着不同颜色的房子……只有里斯本有着不同颜色的房子。

丁乙的这些具有极简、形而上的作品，有着抽离了内在情感之后的单纯的统一，其中压缩着他冷静、严谨的处理方式，也是他节制、精致艺术态度的象征，从而有意识地消解了所谓艺术价值、意义等指向性涵义，充分塑造和建立了一个独属于自我封闭又无限延伸的视界。

惠书文（策展人、艺术家）：

丁乙用他那一以贯之的语言方式对规矩刻板、严密冷峻的“十示”抽象进行无休止打磨和描绘，其作品背后暗含着他对现实层面诸多欲念的虚妄、紊乱的再拷问及影射，个体精神上无所归宿的漂浮之力在某一刹那被及时悬置和调空。画面中的格子和暗阴变化在于从零点逐渐位移，定格后的物象将趋于常态化中的万物始终归一的衍变计划，丰富多样的线性逻辑书写也是艺术家对社会再觅一辟安宁之地的质疑态度。