立足中华文化，把握近现代以来中西融汇的艺术脉络，深汲工笔画优秀传统并执着于现代探索，守正创新。

参加创作项目工程

2021年作品《功勋》申报北京市文联2021文艺创作专项资金资助项目；

2018年6月《1981年中国女排首次夺冠》申报并获批由中宣部、中国文联、财政部、文旅部主办的“‘不忘初心、继续前进’——庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程”项目，2021年6月《1981年中国女排首次夺冠》参加中宣部、中国文联主办的“不忘初心牢记使命——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”（中国共产党历史展览馆）； 

2016年11月完成由文化部、财政部、中国文联主办的“中华文明历史题材美术创作工程”项目，作品《资治通鉴》参加“中华史诗美术大展”并被国家博物馆收藏（国家博物馆）。

群体展览

获奖经历

公共收藏

以清峻，致化通——王海滨画作漫议

张鹏——首都师范大学美术学院教授，研究生导师、清华大学中国艺术学理论研究所研究员

近现代以来，“中国画”的时代定位及其发展走向，成为一个持久被关注、被讨论并伴随着深省和自励的课题。其中，不少理论家和艺术家提出了植根于历史文脉与时代现实土壤的认识和观念，一切富于创造力的艺术家都会在这个背景坐标内思索、取舍并建构自身。

海滨主攻工笔人物，那些笔意沉笃、色调凝重的作品让观画者久久记忆。这些作品沉淀着画家对丰富的现实人生与朴素情感的一份独特理解，真诚的怀抱与淳至的表达蕴藏其间。难能可贵的是，他能从传统中活用养分，注重笔墨的传承经验，并呈现出一种有时代特色的鲜活格调和血脉气息。这一特征在他很多作品的细微处可以清晰地看到。

学者型画家黄宾虹与傅抱石，都论述过中国画独具的“超然”本质，体现为一种高蹈流俗的精神指向和生命情怀。无论上述工笔画中性格完满的当今时代普通人、速写小品中朴茂的邻家翁媪，还是兼工带写的高逸古人，皆流淌出澄澈而空灵的超然之感。古典与现实两类题材交互滋养，清峻的本色呼之欲出。所谓“清”，意指画家在人物形象塑造上追寻的清朗之美，不僵滞，不混沌，不迂阔，同时也包涵着人物气度上的清明之态，此二者，皆可视作“超然”的表征。另外，展示超然的物质基础是中国画的笔线，这也是其最根本的艺术规律。海滨的画一直崇尚用笔，将学习、融化古人的笔法培育为敏感的思维习惯。六朝以降，画论倡导以骨喻笔。海滨画中显现的“峻”恰是这种源于传统且来自笔线内部的骨力，宏观几许绕指柔，细察一尊百炼钢。对用笔、用线的执着研求，是他艺术探索的主体方向之一。

作为学院派画家，海滨接受过完整而系统的院校美术教育。他工笔人物画中的色彩、造型，尤其是中国画用光方面的精微实验，既有对中华优秀传统文化的笃定自信，也含有对西画的有益借鉴之处；而他又常徜徉于中国本土最高古的笔、墨、色等技法系统里寻觅与之对话、通贯的种种依据与可能。对于海滨的中国画创作，若言“清峻”在一定程度上概括了他近期的语言导向，那么“化通”即是一种可以恒久持守的艺术理想。