创作感言：尊重绘画传统和绘画规律，强化中国画本体精神的纯粹性，在继承和思辨中前行。笔墨者，画之根本，山水之形质、精神、镜象与意趣皆由其出。笔墨当随时代，要体现出画家的心性、情性与时代性。绘画之道，唯有格、有品、有境、有新方为可观。而创新需要有传承渊源，造境需有生机文意。言之无文，行而不远。---石峰

石峰山水画作的皴擦点染合乎法度，骨法用笔在敦重中兼有灵动，视域之中蕴涵的简远沉郁风度，既是今人对古人做出的某种回应，又极为难得的在笔墨趣味的延展中绽出新意。他以一种文人的内省，在主观真实的追寻之中寄寓萧散逸迈的意象，既关注中国画从传统发展的脉络，又自觉于中国山水绘画的当代性。石峰属于从传统出新的践行者。在他的水墨系列，“紫团山居”、“山水清音”、“意远在能静”、“山带螺青雨后来”，等作品中无疑可以看出这一思想的脉络，在满卷古意的画面中，用氤氲的淡墨梳理出一片清幽深邃，让人在都市的忙碌中顿生宁静。

群体展览

获奖经历

公共收藏

石峰的山水画无论在笔法规范方面，还是结构方式方面都显示出了深厚的传统功力，这也使得他的山水画创作作品充满了古意和文人书卷气。在当代多元化的态势下，石峰能审时度势独具慧眼地从中国山水画最微妙的笔法入手，从中国山水画最小的语言单位出发，将当代画家已经忽视的环节作为自己的探索支点，从传统中发掘创新资源。在石峰看来，中国画如果缺失了笔墨这一本体根本，那么绘画上的所谓民族性、时代性和个性就无从谈起了，绘画创作也就大打折扣。基于对中国画现状的深入思索，石峰以“温故知新”的践行，努力利用传统中可再生性资源，激活传统中可为其现代运用的有效成分，让中国画发展回归到按中国画内在法则和内在规律去发展中国画的正确道路上。他没有被时下各种流行的思潮和观点所左右，义无反顾地在传统故纸堆中寻寻觅觅，披沙拣金，把有价值的东西收入囊中，成为他日后艺术创作的资本，将传统出新的可能性推衍成现实，建构出迥异于西方的现代性风貌。因此，他的作品有古意但不陈旧，有书卷气但不酸腐，有法度但不死板，充分体现出一位现代画家对传统的深刻理解，表现出了画家的自身修养和文化认识。

龙瑞——全国政协委员、中国国家画院名誉院长