早年在草原的生活体验以及军队服役的经历使得苏新平对大地、天空与心灵的孤独状态体验深刻。上世纪八、九十年代，苏新平创作了一大批反映这类主题的版画作品，显示了其艺术精神的力度和生命意志的强度。由于敏感地认识到中国社会转型的阵痛，苏新平开始运用油画、素描等直接绘画的手段探讨欲望、精神、思想危机等社会现实问题。随着对自身工作方式理解的逐渐加深，苏新平将自我的反思及传统文化的追问也纳入实践范畴，由此引发对艺术与日常的互文关系、时间与思维的有效同步等理念问题的思考。

近年来，苏新平专注于艺术语言的整体性探索，围绕中国社会转型时期的生存空间与文化记忆，以版画、油画、影像、雕塑等媒介，表达人们内在情感的境遇。

群体展览

获奖经历

公共收藏

冯博一（独立策展人、美术评论家、兼任何香凝美术馆艺术总监）：

他的艺术不是把艺术看做是他个人的意义，或看做所拥有的意义全部，而是返还到具体的生活情境和社会景观之中，勘探的是个人存在和人类不同的社会境遇。但他不是简单地“一对一”描摹现实本身，因为，现实是一种认知与公认的事实，而生存的真实状态则是指涉人生那些被遮蔽了的另一种存在。

段少锋（策展人）、 吴彦臻（联合策展人）：

苏新平老师长期以来从事艺术教育事业，在教学中逐渐形成了自己的教学系统和方法，苏新平老师的专业背景是版画专业，但是他的艺术实践早已经跳离出版画的范畴，跨越到油画，雕塑等领域，因此苏新平老师的教学不仅仅是技术的教学，更是宏观的当代艺术教学的缩影。