解勇的创作灵感来源于对社会现实的观察与思考。用艺术创作对话社会现实，以作品呈现社会关怀。通过艺术作品让不可见的可见，让不可闻的可闻，为无声者发声，为弱者代言，传递人文关怀。通过艺术展览、作品传播与观众互动，介入社会现实。其艺术表现形式多样，雕塑、互动装置、影像等艺术形式均有所融合涉猎。

个人展览

群体展览

获奖经历

公共收藏

亚历山大·格里莫（博士、艺术评论家、策展人）：

解勇的艺术作品深刻地探索了当前社会现实的错位和尚未讨论的社会问题，他以一种敏感、有效的方式成功打开了我们的视界。他的艺术媒介是象征人物及其处境的审美对象。其系列作品蕴含着艺术家对社会现实的思考。

解勇的作品触及了一些普适性的社会现实话题，不囿于中国，艺术家以一种勇敢的方式，将个人的艺术行为设定为一种积极的、自我导向的艺术介入社会行为，包括之前描述的一系列装置互动、影像及媒体传播过程，其背后是一种严格的概念性艺术表述。艺术家的创作行为激发了我们的想象力，给了我们另一个观看、理解世界的视角。

李林（博士、教授、鲁迅美术学院人文学院院长、艺术评论家）：

解勇作品中所反映的这个时代的问题以及他的立场与态度是其内在修养的外化形式。他勇于直面社会现实、勇于呼唤社会关注、勇于探索解决途径，以一个艺术家的社会责任与担当，以艺术行为介入日常生活，其核心就是通过艺术介入社会、唤起公众关注，通过艺术作品与观众互动，在实现作品形式转换与审美价值的同时，也实现了艺术家介入解决人们的心理和行为需求，影响价值取向与文化取向的意图。其终极文化内核是在于对“人”的生存价值的思考与肯定。我相信，沿着这样一条开放性的路走下去，其艺术魅力必将不断显现，其文化品格也必将得以升华。

王秋凡 （博士、教授、鲁迅美术学院艺术工作杂志编辑、艺术评论家）：

解勇的艺术语言具有坚硬的内核，它始终朝向社会现实问题。首先，解勇的作品都是在公共空间与观众互动，但又不限制于物理意义上的公共场所和空间中物化的形态，借助互联网的技术更倾向于关注于人的心灵交流的层面——一种公共的心理与精神空间

解勇不奢望他的艺术行为能对社会产生直接的影响，他更感兴趣作品构成、材料选择与所映射现实对象的彼此粘连，这也成为他艺术创作的独特意义——在介入社会现实的同时，能让人感受到艺术的温度与希望。