卢化刚与他的山水画
每个中国画家的成功首先本自对事业的钟爱和热情，往往将其看成是自己的生命。卢化刚致力于山水画创作执拗地发奋努力，也品尝着其中的甘苦。他企图用超脱的视角表现他希望看到的、理想中的天地景象。
对于化刚来说，山水画用笔的书写性是一个追求，毛笔、宣纸的特性与中国画的书写性始终是不可分离的，二十世纪在西方画种的冲击下，很多画家放弃了传统中的这一基本话语方式，付出了沉重的代价。当下仍然还有众多迷途者。化刚对于此有明确的认识是在于他内心表现要求的提升。他认为，六法之中，无笔墨其他皆无，笔墨就是内容，极致的笔墨是作品的一切所在，因而他研究石涛的笔势，董其昌的线条质感，黄宾虹的一团墨、一个点……都试图在他的创作中得到应用。
卢化刚山水画植根于传统，对传统笔墨艺术的本质着力去认识和领悟，从“师古、造化、心源”的三者关系中，积极地实战“以古维新”这一亘古弥新的课题。在他的每一幅作品中都有古法的痕迹，而又明显地呈现出似是而非的新意，这说明，化刚追求传统，追求传统的笔墨美、气韵美，但也追求现代感觉。
画家的成长是不断地提出新课题，在原有的基础上修正、提炼。在画面上常常感受到新鲜空气并且越加醇厚浓郁越是不易，所贵的是内心的生命与活力，无违心性是画之在大道，化刚深谙此理。
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